雨和绿色，成了40分钟动画里最核心的场景，即是全篇的灵魂又折射了人物内心。实景的拍摄地，选在了梅雨期间的新宿御苑，所以一丝雨滴，一片落叶都格外的唯美。也导致影片结束后，新宿御苑被游人挤爆，可见这部动画的场景有多细腻。值得一提的还有剧情《言叶之庭》第一次讲一个故事完整的讲出来，不再碎片化。让观众为这一段姐弟师生情而揪心的同时，也能找到自己内心的共鸣。

《言叶之庭》简直是唯美小清新的典范之作，动人的配乐，精美的画面、诗意的话语、青涩的感情，如散文般唯美，似音乐般动听。动画上映后口碑爆棚，为之后《你的名字》做了最完美的缓冲。

《你的名字》居然还有个原版？

《你的名字》有多火就不用说了，比起之前的作品来说。在节奏把握、作画细节、商业元素上都可以说是历代最好的。虽然也有人批评他剧情存在bugs，但这不妨碍它是今年最成功最值得一看的电影。它有多好就不用说了，我们来说一下它的前身，其实在《你的名字》之前是有一个雏形的。

它是2014年新海诚与某企业联手为高考考生制作的一个2分钟的应援广告，叫《十字路口》。内容很简单，在东京的男孩和在小山村的女孩每天都在为自己理想的大学而努力冲刺，在这个选择和放弃的过程有许多泪水和遗憾。在火车站错过的两人，最后还是因缘际会考上了同一所大学。

其精美的制画令人惊叹，一个广告居然如此漂亮，又加之是为高考应援和新海诚效应自然是受到了无数人的追捧。在这个广告中已经可以看到许多《你的名字》的影子。场景、想法、故事结构很多都已经有了两年后动画的神韵了。可能新海诚并没有这样的打算，可是新海诚动画的风格也为它自己做了一个限制，在这些有限相同的因素下，会撞在一起也很正常。

关于风格

新海诚作品不算很多，从《遥远世界》到《你的名字》不过9部。风格其实很明显，男女主角因为某种共同点而相遇，却始终无法在一起。无论是《星之海》中的空间距离、《秒五》中的物理距离、《言叶之庭》中的社会距离还是《你的名字》中的时间距离。总之相互思念的两个人，一个会因为某种因素而无法在一起，然后追寻彼此。

从画面来说新海城的也是极具个人辨识度，真实的场景，小清新的画面让人一看就知道是新海城的作品。从《云彼》以后的动画基本采用的都是暖色调，但只有暖色调是无法突出“清新”的感觉的，所以蓝色、紫色、粉红、灰色也是出现最多的颜色，这几种颜色揉合起来再加上柔光的处理，就呈现出了十分梦幻的颜色。新海诚作画之前，都会先去实景拍摄取景，再按照实景去绘图。之后使用电脑CG渲染绘图，将既有的风景呈现出现实的触感，又有梦幻的浪漫。对新海诚来说他要的不是清晰度，是真实感。

抛开剧情来说，新海诚的动画结构其实是相似。每部动画都大量的使用短镜头来突出静物、建筑、风景。而且一定会有以下场景：夕阳、星空、电线杆、樱花、下雪的夜晚、雨、地上的积水、车站、城市远景的拉伸。而且只要是在东京，docomo大楼、坡上的阶梯、车站这几个固定的场景是一定会有的。可以说这几个点是体现新海诚小清新画面必不可少的点。也因此我说，新海诚风格给他自己做了一个限制，如果抛开这些地方这部动画就一点不“新海诚”了，比如《追逐繁星的孩子》，没有了城市，没有了真实的风景，纯靠想象出来的景色不足以让人惊艳。充满共鸣的爱情故事，最佳的场地也只适合都市，因为你我都生活在这个画地为牢的都市森林中。

关于爱与共鸣

纵观几部作品，新海诚的感情基调是没有变的，每一部作品新海诚都一点点抽丝剥茧，把它贴近于我们日常生活，逐步将最想表达的情感放大，最终与观众找到了共鸣。从一开始新海诚就知道自己要做什么，自己适合的风格是什么：细腻、生动、亲切、平淡、真实。将最平凡的生活和情感展现出来，他明白越平凡真挚的爱才越能打动人心的。那种想去碰触，又怕破坏了这段关系的迷惘，都让人可以感受到温暖的浪漫和浅浅的感动。