在上述业内人士看来，《哪吒》是一个成功案件。跟《大圣归来》一起，他们证明了一个道理：本身制作质量要好，宣发资源用力砸下去，是可以赚到钱的，以后也许会有更多人寻着这个模式去走。而关于如何促进国内动漫产业的发展，他表示，投资人要更懂行，不会把钱乱花，好的团体才会一直茁壮。

毫无疑问，国产动漫产业有过辉煌。艾瑞咨询报告将中国动画产业发展划分为五个阶段：1926年1978年为黄金期，“万氏兄弟”开启中国动画序幕，上海美术电影制片厂成为中动画工业最早的开拓者。民族化是最大特色，涌现经典作品，在全球范围内影响力大。

之后，1979年到2000年是回落期，2001年到2012年是培育期，2013年到2017年是成长期，而到2018年之后，国内动画行业进入高速发展期。这里值得留意的是，移动互联网的迅猛发展和视频平台的崛起，助推了动画产业的发展。

中国社会科学院中国文化研究中心副主任，国际数字创意报告负责人张晓明表示，2012年腾讯正式宣布进入漫画领域，这说明中国漫画复兴是跟互联网平台公司有关。

据其阐述，在互联网平台上从业者以非常低的门槛进入，变成一个专业的漫画师，工具也很简单，白天工作，晚上在家画漫画，画作火了能够挣够之后再把工作辞了，这很容易实现。而漫画火了还可再做动画，再做游戏、电影。归结起来， “有平台公司没有平台公司是不一样的”。

北京大学新结构经济学研究院国内智库主任黄斌更是直截了当地指出：中国动漫崛起完全依靠互联网。在他看来，国内长期以来给国外高水平漫画、动画公司代工形成了完整的产业链，这个产业链不是传统的动漫公司养出来的，而是互联网平台公司养出来的。

艾瑞咨询报告总结道，目前动漫行业市场上活跃的投资者主要为腾讯、爱奇艺、网易、哔哩哔哩等平台类公司以及以光线传媒、万达传媒等为主的影视类公司。其中，哔哩哔哩和腾讯成为动漫行业投资的重要玩家，已经投资或入股多家具有IP生产能力或者动漫制作能力的企业。

张晓明指出，“由于有了10亿级别的消费互联网，我们在这样的空间里，能够形成全新的商业模式。和以前风险比较大的动漫、影视产品相比，能够大大降低风险，能够形成集群化的开发态势。”