可以预见的是，随着人民群众审美需求的不断升级，影视等文娱产业的动态调整必将成为常态。对行业的参与者来说，与其抱残守缺，空生焦虑，怨天尤人，不如从以下几个方面做好自己的事情：
一是坚持不懈抓队伍。文艺行业的竞争，最终看的是谁能出精品，而出精品的依托则是人。梳理近年来比较成功的影视作品，大家会发现“基本都是那几个团队做的”。因此，在大众对五毛特效、面瘫式演技零容忍的情况下，能够在未来培养或绑定数个在执行导演、表演、灯光、特效、配乐、造型、摄像等方面具备高水平的团队或个人就至关重要。
二是下大力气抓剧本。“剧本剧本，一剧之本”，剧本能否吸引人，是否符合老百姓的审美情趣，一定程度上决定了作品的前景。《哪吒之魔童降世》的剧本，就“前后改了66个版本”。过去那种“简单买个网文，再动辄注水到80多集”的创作观，显然已经行不通。
三是本着良心抓制作。近年来“整容式演技”“精良服化道”“每一帧可以当屏保”，成为影视剧的重要宣传点。然而，实际执行中这些内容受到客观条件的制约非常大，比如当特效的投入非常大时，制作者往往难以保持匠心，所以作品往往名不副实。今后要想赢得观众，靠糊弄和忽悠不行，作品质量必须得过硬。
过去很多表演艺术家经常说“戏比天大”。我想这句话不只适用于演员，同样适用于影视行业的其他从业者。把戏当“天”，把观众当“地”，作品有依托，制作有追求，方能上天入地，顶天立地，早日迎来的行业的春天。
