（原标题：三百余件版画重温“战士”的一生(图)）

观众在彦涵的画作前观看、拍照。 本报记者 饶强摄

　　本报记者 陈涛“真正的艺术家首先是做一个敢于为真理而奋斗的战士。”说这话的是已故著名版画家彦涵。“永远的战士——纪念彦涵诞辰100周年”展览，昨起在中国美术馆与公众见面。它通过四大板块“永远的战士”、“讲述彦涵的故事”、“凝聚时代”、“激越之美”共计300余件作品，回望这位“战士”艺术家的一生。

　　展览第一部分“永远的战士”汇聚了彦涵在革命战争年代创作的诸多经典。其中，《当敌人搜山的时候》被特别置于展厅入口处，枪林弹雨里的那些生死瞬间，也让他的作品呈现出一种异于他人的“战斗性”。中国美术馆馆长吴为山介绍，彦涵早年入读杭州艺专，主攻油画，他原打算与后来名扬中外的艺术家朱德群一起留学法国。不过，“七七事变”后，思想倾向共产党的他决心留在国内救亡图存。为了赶往延安，他曾经步行了整整十一天。

　　“讲述彦涵的故事”再现了彦涵百年沧桑人生的朵朵浪花。1938年底，从延安鲁迅艺术学院毕业的彦涵报名参军，成为一名真正的战士。“他参加的是木刻工作团，去了太行山抗日根据地。那里是真正的前线，他们搞了个木刻工厂，冒着枪林弹雨印制版画搞宣传。”中央美术学院院长范迪安说。在这一时期的作品里，有个名为“豆选”的题材特别有趣。据了解，1947年，在华北地区工作的彦涵被派去参加土改运动，组织农民选举村里贫农委员会的负责人。由于村民根本不识字，也弄不明白何谓选票，彦涵只得为他们支招儿：让候选人背对桌子站着，在他们身后放一只碗，村民选谁就往谁身后的碗里丢一粒豆子。

　　在展出的相关史料里，彦涵讲述了自己从油画转向版画的缘由。由于解放区物资匮乏，不仅没办法用照相机拍照，就是油画、国画也很难凑齐颜料。用木刻画配合文字相对容易得多。“当时做木刻都用梨木，这种木料满山沟都是，而木刻刀只需找铁匠打一把就成。”

　　著名版画家广军是彦涵的学生。他一直记得先生生前的教诲：“他告诉我们，活着不是人生的目的，人要坚守信念，活得有意义；要诚实，要有尊严。在艺术上，先生在永不满足中不停歇地探索，最终离理想越来越近。”他还记得，曾经就“主旋律”题材与先生有过一番交流，“先生心目中的‘主旋律’不仅包括战争与和平，也包括爱护环境、让老百姓过安稳的好日子。”


　　与早期写实主义不同，彦涵晚年作品变得抽象起来，与他早年在杭州艺专所学形成呼应。彦涵长子彦冰回忆，父亲晚年秉持的艺术观念是“来自生活，出自心源”，也就是充分尊重个人感受。“父亲从不在乎自己作品的市场行情，完全发乎内心。”彦冰说，当时父亲刻了一枚名为“随心所欲”的闲章，“他把自己整个人彻底解放了。”

　　作为2016年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目，彦涵家属此次还将其108件作品捐赠给中国美术馆。加上早些年已捐赠部分作品，彦涵版画艺术得以构成一个更完整的创作序列。据悉，本次展览由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会联合主办，将持续展至8月9日。